Lígia Tourinho é artista do movimento - atriz e artista da dança. Pesquisadora da Dança e das Artes da Cena carioca, professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Dedica-se tanto à criação artística quanto à pesquisa em Artes, atuando em projetos no campo da preparação corporal, da improvisação, das dramaturgias do corpo, das práticas somáticas e das lutas das mulheres.
É uma artista atuante na cena de dança e do teatro com notória experiência artística. São mais de 80 obras realizadas em quase 30 anos de carreira. É idealizadora e diretora do Projeto Jogo Coreográfico (criado em 2006 e ativo até os dias de hoje), reunindo dança, improvisação e interatividade com base no ato de coreografar e ser coreografado. É uma proposta interativa e divertida sob estrutura e forma de jogo com o objetivo de construir danças e que compartilha com o público a autoria da obra. Consiste em uma prática criativa: um processo de criação que não se esgota com o produto, a obra que é o próprio processo, valorizando a experiência viva e a manifestação das singularidades. O projeto mantém uma vertente performática; que reúne espetáculos, performances, intervenções urbanas e residências coreográficas; e outra vertente artístico-pedagógica que reúne workshops e oficinas. O Jogo Coreográfico já foi realizado em todas as regiões do Brasil e se apresentou em eventos internacionais em Nova York, na Cidade do México e em Montevidéu.
​
Atualmente integra o elenco da Cia Regina Miranda e AtoresBailarinos e a Conexão Mulheres da Improvisação. Destaca também sua atuação em espetáculos como Bonecas Quebradas - direção de Verônica Fabrini, As polacas: Flores do Lodo - direção de João das Neves, As Histórias de @EvaMariaGeni - Ivani Santana, etc. Destaca ainda trabalhos com os diretores Norberto Presta, Ruy Filho, Eduardo Wotzik, Marinho Piacentini, Eusébio Lobo e Gustavo Palma. Entre 2007 e 2016 integrou a Bonecas Quebradas Teatro e entre 1998 e 2005 o Grupo Carranca.
​
Seus projetos idealizados, bem como os que atuou, foram contemplados pelos mais importantes fomentos às Artes do Brasil, como: Prêmio Funarj de Apoio à Dança, Fomento a todas as Artes da Lei Aldir Blanc (2021), Rumos Itaú Cultural 2014-15 (100 projetos foram selecionados dentre 15.000 inscritos), Centro Cultural Banco do Brasil, Fundo de Apoio à Dança da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, Bolsa de apoio a residências artísticas da Rede Iberescena, Prêmio Funarte Petrobrás Mirian Muniz, Prêmio Funarte Petrobrás de Artes Cênicas na Rua, Prêmio Klauss Vianna Funarte/ Petrobrás, dentre outros. Suas obras foram convidadas e selecionadas pelas principais curadorias do país como a Bienal de Dança do SESC, Circuito SESC de Dança, Temporadas diversas pelos SESCs do Brasil, Projeto Ciranda nas Escolas da Secretaria de Educação da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro, Festival Internacional de Dança do Ceará, etc.
Além de destacada experiência artística, possui uma carreira como pesquisadora consolidada. É Doutora em Artes, Mestre em Artes e Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Especialista em Laban/ Bartenieff pela Faculdade Angel Vianna (FAV) e Analista do Movimento pelo Laban Institute of Movement Studies (Certified Movement Analyst - CMA/LIMS). É Professora Associada do Depto. de Arte Corporal com atuação nos cursos de Bacharelado em Dança, Bacharelado em Teoria da Dança, Licenciatura em Dança e Direção Teatral. É Professora Permanente dos Programas de Pós-graduação em Artes da Cena (PPGAC/ UFRJ) e em Dança (PPGDan/UFRJ), o qual foi a primeira coordenadora (entre 2019-21) e presidente da comissão de idealização e implementação. É professora das Pós-graduações lato sensu em Laban/Bartenieff, da Faculdade Angel Vianna (FAV-RJ), e em Ensino de Dança Clássica, da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, Theatro Municipal.
​
Fundadora e coordenadora do Grupo de Pesquisa em Dramaturgias do Corpo (CNPQ/ UFRJ) e integrante dos Grupos de Pesquisa em Laban/ Bartenieff (CNPQ/ UFRJ) e GrupAR (Grupo de pesquisa Ancestralidades em Rede/ UFRJ). Coordena junto com Maria Inês Galvão, o Projeto Preparação Corporal para a Cena Teatral (UFRJ), que além de um projeto de pesquisa, é uma ação de formação, extensão e aprofundamento em preparação corporal para o teatro com o objetivo de instrumentalizar e capacitar estudantes das graduações em dança e direção teatral da UFRJ. O projeto já deu suporte a mais de 150 peças teatrais produzidas no âmbito da UFRJ.
​
Foi Diretora da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (Anda 2018-21) e atualmente faz parte do Comitê Editorial da Anda (desde 2021), atuando na organização dos eventos da Anda e como editora chefe da Editora Anda. Com intensa atividade editorial, além de contribuir recorrentemente com pareceres para revistas e livros e com os conselhos editoriais da Anda e da ABRACE, é uma das idealizadoras e editora chefe do periódico trilíngue Revista Brasileira dos Estudos em Dança, uma parceria entre o PPGDan/ UFRJ e a Anda. Foi uma das fundadoras e por alguns anos compôs a equipe de coordenação do Grupo de Trabalho Mulheres da Cena da Associação Brasileira de Pós-graduação em Artes Cênicas (ABRACE).
​
Destaca-se por ser autora de livros, artigos nacionais e internacionais, bem como capítulos em livros e organizadora de livros no campo da Dança e das Artes da Cena. Possui grande experiência em organização de eventos, sendo muitos deles congressos nacionais e internacionais de grande porte, com qualis técnico-tecnológico A e com fomento de instituições como Faperj, Capes e CNPQ. Destaca a organização de Reuniões Científicas e Congressos da Anda (desde 2019), a Conferência Internacional Laban, o II Encontro Internacional de Dança e Tecnologia (II EIDCT) e as duas edições do Seminário Internacional Trans-In-Corporados (Laboratório de Crítica/ UFRJ).