O projeto se desenvolve prioritariamente durante a montagem dos espetáculos para serem apresentados nos eventos Mostra Mais e Mostra do curso de Bacharelado em Direção teatral da UFRJ. Essas Mostras são compostas pelas duas últimas montagens que habilitam estudantes de Direção Teatral a concluírem a graduação. A Preparação Corporal dessas montagens é realizada por estudantes das graduações em Dança da UFRJ. Este projeto é desenvolvido mediante parceria entre estes cursos de graduação e suas respectivas unidades, A Escola de Comunicação (ECO) e a Escola de Educação Física e Dança (EEFD) da UFRJ.

​

A preparação corporal é um dos pontos de contato entre a dança e o teatro. É uma prática ainda com um campo teórico escasso e com tensionamentos entre as fronteiras da preparação corporal e da direção de movimento. Acreditamos que as especificidades da dança e do teatro se integram na medida em que é necessária a condição básica de desbravar o corpo. Neste sentido, é imprescindível discutir sobre a predisposição do corpo em relação à experiência. Experimentar é conhecer de novo, buscar novas relações, sentir de uma nova forma a experiência em si mesma. 

​

Um processo artístico que tenha como fim a construção de uma obra cênica pressupõe o encontro entre a equipe de criação para o desenvolvimento da obra, para o acontecimento cênico. A pessoa que assume a direção artística desenvolve a estrutura deste encontro, entrelaça os alicerces para o desenvolvimento da obra, define a equipe, as questões a serem trabalhadas, os conceitos gerais, prepara a estrutura dos ensaios e desenha um caminho pretendido para os encontros entre o grupo. A equipe, ao se conhecer, encontra um processo esboçado e é o encontro que permite que este esboço ganhe um corpo. A pessoa que prepara o corpo, ao iniciar o processo de trabalho, toma conhecimento de vários corpos: as pessoas atuantes do processo, o corpo coletivo formado por esse encontro e a corporificação deste processo idealizado e esboçado pela direção. A esta última cabe uma ressalva, nunca será como no plano da ideia. Como previa Tadeusz Kantor, a obra, ao ser criada, ganha vida e presentifica suas próprias necessidades e devires. 

​

Cada processo é um novo mundo imaginário e fantástico que se apresenta. E neste novo mundo, o processo de trabalho percorre, em geral, três etapas: a escuta, o encontro e a fricção. A primeira ação do preparador deve ser a escuta: perceber cada pessoa, o corpo social que ali se forma e os primeiros rascunhos da obra. A preparação corporal precisa auscultar o projeto, perceber a relação entre as aspirações de quem dirige e a materialização da obra em si.  A segunda ação, quase que imediata, porém presente como que em uma segunda camada, é o encontro entre os artistas - artistas de dentro da cena e artistas que integram as demais funções de fora da cena. Nesse momento, as singularidades se apresentam e os laços de empatia começam a se desenvolver. Individualmente cada um começa a apresentar sua singularidade, habilidades e fragilidades, e, no encontro, começam a estabelecer um aprendizado comum. A escuta e o encontro são ações quase que simultâneas, mas é de ímpar importância perceber as diferenças entre elas. 

​

O terceiro momento é a fricção, que constitui uma mistura entre as propostas da preparacão corporal e da direção. O ideal é chegar a este momento partindo da empatia e do enlace. É preciso, porém, estar alerta para não confundir fricção com embate. A fricção pressupõe a ideia de atrito resultante de dois corpos que se esfregam, atrição. Já o embate resulta do choque ou um encontro impetuoso, manifestação contrária, oposição, resistência. 

​

O desenvolvimento do projeto se dá em três bases: ensino, pesquisa e extensão.